AKINORI OISHI 2014
Na konkretnem primeru gostovanja mednarodno priznanega japonskega multimedijskega umetnika Akinorija Oishija je mogoče rekonstruirati pogosto izbrisan del umetniškega dela; osnovo organizacije ustvarjalne produkcije glede na dejanske produkcijske okoliščine, ki ni nepomembna, temveč - onkraj ekonomskega determinizma - radikalno določa posebnosti končnih izdelkov.
Tako imenovana postfordistična proizvodnja in proizvodne okoliščine naj bi zaznamovale premik od koncentrirane k razpršeni proizvodnji, k individualizaciji izdelkov, ki vključujejo prispevek uporabnikov/potrošnikov, obračanje k skupnosti, prispevek k odprtokodnemu, sodelovalnemu in participativnemu načinu dela. Natančneje, za kontekst neodvisnih kulturnih producentov: s sistemom financiranja javnih razpisov pogojeno sodelovanje in socialno mreženje individualiziranih producentov (v formalnem smislu: partnerstvo in koprodukcija).
Oishijev projekt predstavlja paradigmatski primer trenutnega načina delovanja v sferi ustvarjalne produkcije; ta ne temelji le na organizaciji produkcije, temveč tudi na integralni promociji in distribuciji, pri čemer se zdi, da sodobni razpršeni, fleksibilni festivali in rezidenčne platforme (v primerjavi s klasičnimi prezentacijskimi institucijami) veliko bolj ustrezajo prezentacijskim in promocijskim pristopom.
Rezidenčni umetnik SobeZaGosteMaribor in član žirije 11. mednarodnega festivala animiranega filma Animateka ter rezidenčni umetnik istega festivala je v času svojega bivanja v Sloveniji ne le izvedel in predstavil svoje delo, temveč tudi delil svoje znanje.
Končni izdelki dialoga - med umetnikom in udeleženci delavnice, umetnikovim značilnim pristopom k delu in posebnostmi prostora - so bili kot paketna instalacija predstavljeni predvsem v mariborskem negalerijskem kontekstu. Značilno Oishijevo vesolje nasmejanih bitij v obliki poslikane stene, v začasnem razstavnem prostoru kina Udarnik, kolektivno umetniško delo, ki je nastalo na delavnici Kako ustvariti figuro s karakterjem? dopolnjujejo tudi številne risbe v izložbah po mestnem središču.
Besedilo: Kaja Kraner
Tako imenovana postfordistična proizvodnja in proizvodne okoliščine naj bi zaznamovale premik od koncentrirane k razpršeni proizvodnji, k individualizaciji izdelkov, ki vključujejo prispevek uporabnikov/potrošnikov, obračanje k skupnosti, prispevek k odprtokodnemu, sodelovalnemu in participativnemu načinu dela. Natančneje, za kontekst neodvisnih kulturnih producentov: s sistemom financiranja javnih razpisov pogojeno sodelovanje in socialno mreženje individualiziranih producentov (v formalnem smislu: partnerstvo in koprodukcija).
Oishijev projekt predstavlja paradigmatski primer trenutnega načina delovanja v sferi ustvarjalne produkcije; ta ne temelji le na organizaciji produkcije, temveč tudi na integralni promociji in distribuciji, pri čemer se zdi, da sodobni razpršeni, fleksibilni festivali in rezidenčne platforme (v primerjavi s klasičnimi prezentacijskimi institucijami) veliko bolj ustrezajo prezentacijskim in promocijskim pristopom.
Rezidenčni umetnik SobeZaGosteMaribor in član žirije 11. mednarodnega festivala animiranega filma Animateka ter rezidenčni umetnik istega festivala je v času svojega bivanja v Sloveniji ne le izvedel in predstavil svoje delo, temveč tudi delil svoje znanje.
Končni izdelki dialoga - med umetnikom in udeleženci delavnice, umetnikovim značilnim pristopom k delu in posebnostmi prostora - so bili kot paketna instalacija predstavljeni predvsem v mariborskem negalerijskem kontekstu. Značilno Oishijevo vesolje nasmejanih bitij v obliki poslikane stene, v začasnem razstavnem prostoru kina Udarnik, kolektivno umetniško delo, ki je nastalo na delavnici Kako ustvariti figuro s karakterjem? dopolnjujejo tudi številne risbe v izložbah po mestnem središču.
Besedilo: Kaja Kraner